Comédien franco-britannique, Benjamin Feitelson a suivi une formation au conservatoire national supérieur d’art dramatique. Bilingue, sa carrière a évolué entre la France et la Grande Bretagne. En complément d’un parcours classique au théâtre, au cinéma et à la télévision, Benjamin Feitelson s’investit depuis plusieurs années dans le cinéma d’auteur à la demande de réalisateurs tels que Jean-Louis Daniel "The Skin Territory Trilogy", Lorenzo Recio "Lisa" et aujourd’hui Jean-Philippe Pernot pour son film l’Aube.

Ces expériences lui offrent l’opportunité d’explorer de nouvelles formes d’expression de son talent. Ces dernières années il a continué de jouer pour le cinéma, la télévision, le théâtre tout en s’investissant dans le cinéma d’auteur. Des univers qui par leurs différences lui ont permis d’affiner la justesse de son propos et de son jeu et d’incarner des caractères d’une grande diversité.
Cette maîtrise de la scène associée à une maturité naturelle lui donnent les moyens de s’incarner dans des personnages à la psychologie complexe. Le résultat sera d’ailleurs visible dans le dernier film d’auteur auquel il contribua, l’Aube, tant le personnage évolue et se transforme radicalement au fil de la narration.

Nominé aux lutins du court métrage 2009 : meilleur acteur dans "Lisa" de Lorenzo Recio (qui eut entre autres prix, le prix de la presse a Clermont-Ferrand en 2008), Benjamin Feitelson a notamment tourné dans "Revolver" de Guy Ritchie, puis dans "Le Missionnaire" de Roger Delattre (sorti en salle le 29 avril 2009). Il a également joué dans la pièce "Conversation avec mon Père" (m.e.s. de Marcel Bluwal, avec Claude Brasseur) ainsi que dans la pièce de John Brinkley "Presidential Suite" au festival Edinburgh Fringe 2012, plébiscitée par la critique britannique.

En 1998 il rentre à l’Université Ca Foscari de Venise (conservation du patrimoine culturel). En 2004 il sort diplômé en photographie au département d’arts visuels à l’Institut Européen du Design à Milan.

Après quelques années comme assistant photographe a, réalise vite que la photo documentaire lui permet de s’exprimer et de raconter des histoires.
A partir 2005, il travaille comme photographe indépendant pour la presse italienne.

Il s’installe à Paris en 2008 et découvre un nouveau moyen d’expression complémentaire car il prend conscience que la lumière dans une photo ne suffit plus à exprimer son émotion et que le cinéma répond à son attente.
Il devient directeur photo pour différentes productions.

De son grand-père installateur de cabines de projection pour le cinéma, Thomas garde en mémoire l’imposante taille des projecteurs, le bruit métallique des bobines, l’ambiance feutrée de la cabine et cette vue du faisceau de lumière plongeant vers la salle obscure. Technologie et magie. Aujourd’hui son travail de l’image s’articule autour de la notion d’animisme, recherche de l’âme des choses et des gens, de l’animé et de l’inanimé. Sa rencontre avec le Japon en 2004 et la quinzaine de voyages résultants, l’a conforté dans cette démarche, distillant conséquemment les notions de dévouement, d’investissement personnel, et d’implication spirituelle dans son activité photographique et audiovisuelle. Sa rencontre avec Jean-Philippe Pernot en 1999 s’effectua naturellement autour des mots-clés : technologie, alchimie, humanisme. L’Aube, son premier long métrage à la caméra, s’inscrit définitivement dans cette démarche animiste.

Photographie
- " Seeing Double in Tokyo ", 2nd France + Singapore New Generation Artists, Société Générale Private Banking, Alliance Française, Singapore (2010)
- " I hate London ", Galerie Vertikall, Lille (2010)
- " Tokyo – Istanbul : Univers Parallèles ", Bar Parallèle, Lille (2008)

Publications
Le Monde, Libération, Le Figaro Magazine, France Magazine, La Découverte/Gallimard, Opus Délit.

Documentaires
- Bali, Not for Sale (en cours)
- Jef Aérosol " Chuuuttt !!! " (2011)

Pianiste d’origine hongroise, Diana débute à l’âge de 6 ans sa formation musicale classique au Conservatoire National de Région de Versailles auprès de Francis Vidil, célèbre pianiste et improvisateur. Baignée dans un environnement musical classique et traditionnel depuis sa plus tendre enfance, Diana compose à l’âge de 13 ans des œuvres pour orchestre pour une série télévisée intitulée " Itinéraire d’un gourmet ".
Elle intègre par la suite le Conservatoire National de Région de Grenoble où elle obtient son Diplôme de Fin d’Etudes Musicales et donne plusieurs concerts chaque année dans le cadre d’associations à Grenoble.

Composition de musique de film
2012 Composition de la musique du film " L’Aube " de jean-Philippe Pernot
2006 Eglise Saint Symphorien (Versailles) : interprétation de " Gavotte " de Diana Balogh par
l’Orchestre du Conservatoire de Versailles dirigé par Christophe Junivart
2005 Concert au Théâtre Montanssier  Interprétation du morceau " Confiance " de Diana
Balogh par l’Orchestre du Conservatoire de Versailles dirigé par Christophe Junivart
2000-2001 Composition pour 26 épisodes de la série " Itinéraire d’un Gourmet "

Mon attrait pour le cinéma “muet comme les rêves” et pour le travail du son au cinéma peut paraître paradoxal.
En fait, j’aime particulièrement les films qui montrent plutôt qu’ils ne démontrent.
Les films sans paroles, sans discours, les films que l’on appelle parfois “expérimentaux” parce que leur signification ne tombe pas sous le sens .
Un cinéma qui éprouve les sens avant l’esprit, libéré de ses limitations descriptives ou référentielles, où le montage des images et des sons s’impose comme écriture. Où la poésie l’emporte sur la narration.

Après des cours d’ethnologie et de pratique du documentaire à l’E.P.H.E. (Annie Comolli, Jean Rouch) et une formation de monteuse à la FEMIS, je monte des documentaires, films d’Artistes, fictions, et me spécialise aussi, après des stages à l’IRCAM, dans le montage son de longs métrages (Chantal Akerman, Philippe Collin, Pavel Lounguine, Keren Yehada, Henri-François Imbert, Dominique Cabrera, Laurent Cantet, Philippe Faucon, Jean-Xavier Delestrade, Marcel Ophuls…)
Je ramène des images et des sons de nombreux voyages solitaires, Sinaï, Mongolie, Algérie, Japon, Colombie, Islande, Sibérie… et réalise un court-métrage en 35 mm - La petite valise - (prix du publique, Cannes junior, Les Mureaux), des journaux filmés en Super 8, des vidéos expérimentales, une expo photo (Galerie E3, Arles.)
Aussi, je compose des bandes sons et des musiques acousmatiques souvent jouées en live dans les spectacles de Penelope Hausserman ou les défilés de Julien Fournier.